一路山水遠韻

    ——初探葉瑞琨山水畫創作
  • 2020-09-17
  • 四川藝術網
  • 白晉菁
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葉瑞琨老師在理性思考的詩化處理中、在筆墨的駕馭中,都自由地抒寫了獨立的一種古意境界。這種古意是葉瑞琨追尋簡樸的生活的一種方式,是對現實時空的一種心靈上的幻變,也是葉瑞琨整個創作和審美精神的一貫指向。

對葉瑞琨老師的認識來自一次對他的采訪,采訪中他對藝術創作娓娓道來,對中西方哲學的見解獨到通透。以我淺見,葉瑞琨老師在藝術創作上有自己的“道”法,師心、師文、師境共同塑造了一位立體豐滿的山水畫家,不趨時勢與厚重溫恭的態度讓他看起來像是一位在藝術道路上的孤獨游歷者,一路山水遠韻。

 




師心之道


東晉顧愷之的“畫作的妙處只可意會”、南朝謝赫的六法論、唐代張躁的“外師造化,中得心源”,張彥遠的“意存筆先,畫盡意在”、五代荊浩的“物之華,取其華,物之實,取其實”的“圖真”藝術主張、北宋蘇軾的“詩畫本一律”的文人畫思想、元四家的“逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”的書胸中逸氣、明代董其昌的南北宗論······中國畫經過漫長的一千多年的探索,逐步形成了特有的繪畫語言體系,千年來每一位畫家都在傳統與創新的過程中探索和尋求個人的藝術語言符號,形成了一個于大局于點的圓融過程。







中國繪畫的歷史從某一個方面來說是一部師承史,在代代相傳的演衍中,中國畫保持著傳統與創新的結合。葉瑞琨老師拜師岑學恭先生的經歷對他的藝術之路產生了重大的影響。岑學恭先生畢業于國立中央大學藝術系,是早期中國接受西方藝術教育的人之一。在對葉瑞琨老師的教授中也采取了西方繪畫系統科學的教學方法,對造型的要求更甚于筆墨,這種訓練之于葉瑞琨老師我想必然是好的,在他的畫中體現出來的扎實的造型功底與構圖講究與這其中的訓練斷不可分離而論。同時,葉瑞琨老師也接受到西方藝術哲學與藝術理論知識的熏染,這對他之后在作品創作中的思維邏輯也產生了深刻的文化影響。在遵循西方繪畫的訓練之外,他學古法而化古法,在傳統繪中國畫的創作中保持著自已的一份真誠之心,既透悉西洋造型的技巧,又根植于中國筆墨的意趣,在傳移模寫、筆墨程式和師法自然中游刃有余。同師古法一樣,師造化也賦予葉老師繪畫藝術更多靈感和饋贈。四川特殊的地理風貌為葉瑞琨老師的創作提供了獨特且鮮明的題材,在他長期的摸索和研究中,作品本身已形成了特有的藝術語言,帶著明顯的地域特色,在畫中可見濃淡相宜的層巒疊峰,又可見潑彩講究的自然原景,大到雄偉秀麗的高山大河,小到生趣盎然的左渡小舟,用筆飄逸自由,用墨細膩空靈,營造出了氤氳迷濛的時空氛圍,圓融歸一 ,自然若現莊子所語“獨天地精神往來......”,回蕩著文人寄情山水的情懷。袁宏道在《瓶花齋論畫中》提道:“善畫者師物不師人,善學者師心不師道,善為師者師森羅萬象,不師先輩”。這句話之于葉瑞琨老師再合適不過。

 

師文之道


無論葉瑞琨老師的畫作題材如何變換,在他落筆前對山水生命整體的把握已了然于心。在直面葉瑞琨老師作品時,經常感到一種平和的溫情,這種細膩且日常的詩意藝術情緒與他作品的大氣勢有一種強烈的藝術反差,由畫者的主觀情緒營造出來的情景,表述了畫家對真實生活的感悟和批判。同時,畫面的表述是在一種古意的情調中展開,對于現實生活中的沖突應該是一種慰藉。這也正如葉瑞琨老師自己所說的“精神的自在”。因此葉瑞琨老師在理性思考的詩化處理中、在筆墨的駕馭中,都自由地抒寫了獨立的一種古意境界。這種古意是葉瑞琨追尋簡樸的生活的一種方式,是對現實時空的一種心靈上的幻變,也是葉瑞琨整個創作和審美精神的一貫指向。



“師文”并非一味秉持傳統文人繪畫傳統,葉瑞琨老師的“文”是順應了自已人生品格的定位。他的畫作無論是筆力雄厚的山水、“意味深過形式”的概念山水,還是氣象放達的恢弘巨篇,亦或是精妙素雅的斗方小品,透露出的是來自他本人之于生命、之于藝術的真誠。蜀地山水本身的文人詩意,在真誠的描摹中曲折綿延,寄托在自然空間中的文人精神相疊交錯又是一翻越過逶迤群山的簡闊遼遠。他只是將自已內心的真實情感結合獨特的繪畫語言體系主觀勾勒出對自然景觀的認知,這已不是純粹的原生景觀摹寫了,而是用心觀照的表達,將獨到的文人理解去演繹文人世界。不同于其它文人畫家,在這個層面上,我認為葉瑞琨老師是孤獨的。

 

師境之道


在葉瑞琨老師的作品中總是透出“大象無形”的文化語言特征,他認為中國畫沒有絕對的抽象與具象,走的是一條中間路,就是“意象”,意象不單單是靠技法與程式營造出來的某種氛圍就能簡單定義的,它包括了一個畫家天賦、學識、游歷、修為、思考等各個方面的因素,是方寸筆墨間滿溢的真實情感。如董其昌所說:“畫家以古人為師,已自上乘,進此當以天地為師。” 但是作為生活在當代的畫家,應用當代的眼光來審視我們的藝術,這種審視并非是要丟棄傳統,相反,是在傳統和歷史的根基下,我們需找到一種新的藝術語言和圖式來表達對當代的感悟,向接受者揭示出一種從未體驗過的審美美感,從而獲得藝術創作上的創新與收獲。從南北畫派、米家山水,元四家、到明四大家、清六家,再到清四僧,我們可以看到中國傳統畫的因果關聯,也看到了代代不斷探索繼而創新的局面,他們都能創造出屬于他們這個時代的藝術符號,也他們能開宗立派的價值所在。對西方哲學同樣有深刻思考的葉瑞琨老師表達過“哲學的東西挺深沉的,但你要去詩化它,把它融入到自已的作品中”。讓中國畫在不喪失東方韻味的前提下,引入西畫元素,令其脫離程式化束縛,擴大了表現力。葉瑞琨老師有關西方哲學思考的作品流露出強烈的當代性,讓我們從另一種哲學視角看到了中西方哲學在他畫中的融匯。無論是在造型、設色、結構還是技巧等方面,他都力求找到最適合抒發感情的創作方式,從而形成了傳統與現代完美結合的且具有鮮明時代性的藝術風格。在大成格局之中還能自省并不斷創新,這種境界本就是一種自在之道。




在筆墨間,層峰疊崖、長松叢樹、房屋流水、山霧薄煙通過葉瑞琨老師嫻熟的技法,有張有弛的構成,骨法渲染和諧有度。之于色彩,葉老師心意并非為了造境,而是從審美傳達的角度與山水合化為一,情景交融,存有精神上的互動,用潑彩的方式充分演繹了澄懷觀道。恰如其分的在墨色間洗脫畦徑,游于丹青法度之外。畫面如詩如檄,形與神,心與物,情與景幻化為一。“畫到神情飄沒處,更無真象有真魂”。


在藝術主張紛繁的當下,葉瑞琨“師心”“師境”“師文”,作為在場的藝術家保持純真之心并不容易,他以鮮明藝術風格繪出心中深闊簡遠的精神觀,塑造了孤寂淡然的藝術心靈世界。

 

(文白晉菁 成都畫院藝術評論員、策展人、第三工作室研究員,四川省美協理論委員會委員,四川省文藝評論家協會會員。)




藝術家簡介


 葉瑞琨 1954年生于四川成都 。1972年拜岑學恭先生為師學習繪畫,1986年進入成都畫院任專職畫家,2008—2014年任成都畫院副院長、成都畫院美展館館長。中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國畫學會理事、四川省中國畫學會常務副會長、成都畫院藝術委員會主任委員、學術委員會副主任、2013—2017年任四川省高級職稱(藝術類)評審委員會委員。


部分作品欣賞








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