夏亮熹:關于畫畫我有話要說

四川藝術網 2017-01-06加入收藏
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    寄語:夏亮熹


    我想告訴年輕人的是,每個人都要找準自己畫畫的動機,你為什么學畫?在學畫的過程中又有沒有堅持下去的決心和勇氣?在我看來,畫畫的初衷絕不能就想著掙錢,而是要真正地喜歡,因為畫畫能傳達我自己的喜怒哀樂,能夠寄托精神和情趣,僅此而已。繪畫者一定還是要崇尚藝術,否則就干脆不要踏進這個門!



    夏亮熹大概是個隨性的人,“崇德尚藝”名老美術家的采訪,我們如期而至,在四川省藝術院內,剛好與夏老照面。


    他帶著一定棕色的鴨舌帽,穿著休閑,步伐穩當,歲月留下的痕跡下,透出一股飽滿精神氣。


    關于采訪,什么該說,什么不該說,什么要馬上談,什么可以晚點說,夏老心頭有數,有些時刻頗有幾分反客為主的味道。談得興起,他還幾度喚我們的主筆記者劉老師為老劉,集體大合影時,怕擋到旁人,他忽的一聲自己蹲下,驚得我們連忙將他扶起,他卻一臉孩童似的憨笑。


    為人坦蕩不羈,不拘泥于繁文縟節,是他的性格,也成就了他的藝術態度。



    關于藝術,他從不吝嗇贊美其美好,也不會掩飾它的現實。


    夏亮熹承認,藝術確實給他帶來了一些物質上的東西,但畫家追求藝術的初衷絕不是如此。“我畫畫,是因為畫畫能傳達我的喜怒哀樂,能寄托我的精神情趣,僅此而已。”


    他認為“靠作品說話”是顛撲不破的準則,檢驗作品的唯一標準只能是時間。在歷史的裁判面前,那些光環有什么意義?


    盡管作品多次獲獎,獲得認可。夏亮熹一直到2009年才在深圳舉辦第一次個人畫展,當時不少人問其原因,他給予的解釋是:一種價值取向的職業狀態,也可解讀為性格的使然,亦可自嘲為不合時宜。


    他領悟了高爾基評價柯林時說“他有話要說”的創作要領,身休力行,畫的不僅“言之有物”,而且還能給人帶來回味和聯想。“人們往往忽略一個常識性的問題,漂亮的圖畫不是藝術品,圖畫只停留在眼睛,藝術品則直指人心,產生共鳴,給人們帶來精神營養和美感亨受,所以藝術家一定要用心靈去作畫。”


    與理想同時存在的還有現實,這一點,夏亮熹從不回避。會畫畫的人很多,畫家確實少有的。畫家常在,大師卻難出。


    畫家最苦的地方在于,在取得了一定成績后,便很難再突破自己,每每遇到極為頭痛的莫過于感覺遲鈍,文思呆滯,業內稱之為“結殼”。這種狀態時間可長可短,有的終生也跳不出來。這是一道坎,如若翻過去,就迎來了新的跨越與精進。


    少了人生閱歷,就談不上藝術。磨礪和折騰是避免不了的過程,其間最難為的莫過于認識自己。“不識廬山真面目,只緣身在此山中”,要經常和自己過不去,也就是常說的要不斷超越自己,這是一個漫長的認知過程。


    問道求藝,本是漫長而艱辛的覺悟過程,往往換來的又何止廢畫三千。


    很多畫家就是一輩子在做一個夢,他們沒有所謂的上班日,但也沒有所謂的節假日,這種苦悶是很多人都不一樣的,又鮮少有人看到你艱難的一面。但真正熱愛藝術之人往往會把這場夢做完,并且美夢成真。



    如今創作的狀態不再像以往一樣,他不會想要到達某一種結果,有感覺就畫,沒有便不再勉強自己。


    他時常說,記住一位老紅軍回憶過草地時心里只念叨的一句話——往前走!


    這就夠了。


    后記:“崇德尚藝”名老美術家工程已經陸續采訪了15位美術家,如夏老一樣,幾乎所有美術家們皆有一個共同特點,即是不被追求藝術道路上所謂的“現實”困擾。數十年的藝術生涯里,他們始終如一,熱愛藝術,同時又尊重藝術,敬畏藝術。藝術之于他們不再只是一紙一筆一畫,而是觸摸至心底的表達與訴說。


    感悟于此,我們也再次堅定了此次工程的初衷,即我們記錄的不單單是其人其畫,還有藝術的本質和藝術家的精神。誠然,藝術是藝術家們不老的追求,“崇德尚藝”亦是我們文藝工作者一生要做的功課。


    編輯:四川藝術網 原文地址:http://www.ycjyqhl.com/video/20170106/362.html

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